所谓流行音乐，即通俗音乐。是指那些内容朴实真挚、直白表达、朗朗上口并被广为传唱或欣赏，流传很久的器乐曲和歌曲。因为这些歌曲或者乐曲都跟大众生活紧密相关，因此也有“大众音乐”之称。但是流行音乐是起源于美国的爵士音乐，在上个世纪初出现了一种由多个民族集成的爵士音乐，以独特的演唱方式风靡全美国甚至西欧各国。

　　而中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右，当时仅仅流行于少数的发展城市中。随着时代的进步和国家的政策开放，90年代的歌曲比较多样化，更容易深入群众，那个时候就不仅仅是一种艺术了，可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照。因而流行音乐在国内得到迅速的传播，被广大人民接受和认同，形式和内容也越来越趋于写实。现如今，流行音乐包含的内容非常广泛。声乐作品的特点是：内容贴近实际生活、歌词简单、语言生动形象，便于传唱；歌曲的歌词较多用的是生活语言，简单易懂，容易为听者学习；歌手多是各有风格的歌星，发声方法多重多样，没有声乐学派的约束，演唱的时用感情多余技巧，很亲切，很容易引起听众的共鸣。在器乐曲作品中，包括多种多样的探戈舞曲和各种不同风格的舞曲或小型歌剧的配乐、轻音乐、爵士乐、迪斯科舞曲等。同时，流行音乐中器乐作品的特点是：节奏明显，愉快轻松或情感真实，演奏方法多式多样，音响多变，色彩多样，组织层次分明，乐队的规模普遍较小，而当代的作品较多使用的是电声乐器。综合上述特点，流行音乐很容易和群众联系在一起，都易于接受。

　　一、中国流行音乐发展过程中存在的主要问题

　　现如今，流行音乐在国内发展的过于迅速，可谓是良莠不齐。不好的方面主要在以下几点。

　　1、缺少完整的产业链。每一首歌曲从构思到创作到后期制作到成型到完善需要一道道工序，还有发出专辑。而现在的一些人偷工减料，一味的追求数量而不重视质量，写词的只顾押韵而不注意歌词的涵义。歌手只顾唱歌而没有深厚的功底。制作公司只顾发行而没有进行调查。这些都连接不到一起，各做各的，很难有一个高质量的作品。

　　2、缺少原创性、盲目跟风。原创是收集整理流行音乐的生命。没有创造性的艺术，是没有价值的艺术。中国流行音乐最初从模仿、翻唱起步，也曾走过原创的高峰，然而近年来，就在流行音乐这块平台变得越来越大的时候，原创力量却显得有点疲态。这种疲态不是原创作品少了，而是好的原创作品不多。在港台歌星主宰内地乐坛的今天，在海外唱片公司主宰市场的今天，中国的原创歌曲几乎变成了娱乐业的生产原料，他们要什么，我们写什么。甚至是唱片公司要求写什么，我们就得写什么，否则原创的价值就难以体现。因此，创作人的思想受到了严重的压制，所谓的作品好坏，绝定权完全掌握在唱片公司的少部分人手里。

　　3、由于越来越多选秀节目的泛滥，门槛越来越低，随便出来一个人就可以唱，让大家对音乐产生很大的误解。以至于认为只有唱的好才是最重要的，导致好歌手越来越多，好音乐越来越少。很多明星都缺少自身的内涵，创作不出好的作品，只顾显示演唱的技巧而不注重歌曲本身的情感和意义。好的音乐也不是一时两刻就能造出来的。

　　4、盲目的崇拜。众所周知，现在哈韩哈日的越来越多，在他们认为只要是外国的都比国内的好。没有支持国内的原创作品，使的很多有才华抱负的歌手缺少听众，灰心丧气。

　　5、过于商业化。现在很多歌手从包装到写词作曲都有专人进行，只要演唱就是。而那些传媒公司为了金钱利用歌手的名气进行大肆宣传，歌曲大多没有内涵没有意义，只为盈利，不能给观众留下深刻印象。

　　6、缺少乐评

　　中国的流行音乐一直像是一个没人管的孩子，被放任在文化的边缘。它只要进一步就成了文化，退一步可能就与文化绝缘。因此，谁来引导它？谁来拉它一把？这一直是中国流行音乐的重要问题。

　　中国流行音乐之所以像一个没人管的孩子，主要原因是没有一个正确的引导机制，缺少乐评。孩子做错了事情，从来没有人去教育他、批评他，他又怎么知道自己错了呢？不知道自己错在哪里，有如何去改正？因此，没有评论又怎么会发展？鉴于中国流行音乐发展现状，歌手数量呈批量增长，几近泛滥，而乐评数量寥寥无几，近似灭绝。这个比例的严重失衡，正是中国流行音乐的极大弊端。

　　二、中国流行音乐的持续与发展

　　有不好的一面必然也有好的一面，毕竟随着国人素质的不断提高，这些问题也在慢慢的改善，而好的方面也会延续和发展下去。好的方面主要集中在以下几点。

　　1、具有时代性。比如说草根明星组合旭日阳刚唱的《春天里》，歌词意境深远，深刻的体现了当代农民工精神。但是在上个世纪七十年代，流行的大多是《让我们荡起双桨》之内的歌曲，时代性的表现不言而喻，促进了流行音乐自身的变化，可以迎合人们需要的内容、风格创作与之相适应的作品。顺应了时代的特点因而成为一种潮流。

　　2、中国风。在中国的流行音乐大步迈向国际化的同时，想要获得长久发展的话必须将独特的民族元素融入到歌曲的创作之中。特别是在一些实力派歌手的带动下，以自身的曲风大力发扬特色的中国元素，从而很有一番独特的韵味，很有感染力。比如说苏醒的少年游，加入了中国的京剧原色，曲风新颖，在当今的乐坛掀起了一场中国风的狂潮。

　　3、眷顾中国的传统文化。改革开放以来，港台地区的流行音乐发展开始走入低谷。在这个时候，与大陆的长期隔绝使港台地区的流行音乐表现出一种尊重传统文化的趋势。而大陆的流行音乐文化水平在上升的时候，同时会注重怎么将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，用来提升具有中国特色流行音乐的文化内涵。比如林俊杰的《江南》《曹操》等是很明显的体现。可以看出来现在的流行音乐已经在呈现尊重和注重传统的文化趋势。

　　现在中国的流行音乐情况是香港音乐，越来越小众，唱片销量越来越小，但是销售范围越来越大。而且，香港音乐会越来越精，深，难懂，贴近传统文化，歌词越来越深奥，编曲越来越电子化。大陆音乐由于没有优秀制作人，几乎没有优秀歌手，专辑的销量很难高，倒是网络歌手会像盗版一样继续占据绝对的主导地位。一些低俗的歌手越来越多，而有音乐素养的，真正有才华的不会出现。

　　台湾音乐会好一点，它有很大的市场，并且继续会有带市场号召力的歌手，而且这些歌手虽不会像香港那样精深，但水平远远高于大陆。台湾的曲风是仿照美国的，吸收R&B hip rap，pop主流，rock不会太多。各个地区发展的形式不一样，需要的是加强各地区的交流和合作，不要偏于一角，目光短浅。

　　由此可见，流行音乐最吸引人的就是个性化，自由自在的抒发表达自己真实的情感，不管是流行音乐作品还是演唱者，都要求具有自己的个性。随着社会政治经济不断的向前发展，中国的流行音乐也在各种音乐思潮的冲击之下，自身的承受能力越来越强，这是一种成熟的标志。总之，我们的流行音乐应该具有中国特色，取长补短、相互借鉴，积极拓展各自的生存空间，我们的音乐才能在世界乐坛绽放出夺目的光彩。总之，随着时代的发展，社会的进步，我国的流行音乐也在不断地发展着，相信这种发展一定会越来越好，越来越受到国人甚至是全世界人的喜爱。