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宋、辽、金三朝山水画的黃金時代

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李唐《万壑松风图》

前面介绍过,马远在南宋初、中期是画院的待诏,深受皇室的器重。他对山水画的贡献表现在对若干画法程式的总结上。在存世的马远画页中,有专门表现树枝画法的。在马麟的《芳春雨霁图》上,这种树枝的画法就运用得很成功。马远还作有 《十二水图》,在历代描绘水的动态 方面,他可以说是集大成者。明代的鉴赏家李东阳认为,他传 达出了水的特性,抓住了对象的本质。我们由此看到荆浩所说 的“真”和宋人强调的“理”,本着这种态度,事物之间的内在 联系就能够被认识和表现出来。马远把江河湖海、溪涧平滩的 水性一一作了概括,反映出他在思考程式与物象的关系方面, 是花了大力气的。同样的情形也出现在他对树石皴法和构图程 式的提炼上。如他的《踏歌图》,就在这些方面有典型的反映。他画的山石,采用了水墨淋漓的大斧劈皴,描绘出岩石的块面, 清爽利索。画柳枝松干也采用顿挫分明的线条,形成了自己的 样式。这套画法和李唐的《万壑松风图》相比,又是一虚一实, 变得越发空灵。我们很容易比较出其中的道理。北宋全景式山水的画面主体慢慢被挪到画的前景,所以主峰和客峰的平衡关 系也因此变得越来越次要。在无名氏所作《深堂琴趣图》中,我 们可以看到马远画法的最后效果。在画面左侧有一堂屋,周围 是花树山石,一位文士在屋里弹筝,引得堂前的仙鹤闻乐起舞。画的右上方全是留白,使美妙的音乐能传出画面之外。

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山水画画坛指出若论发展
  内容简介:宋人郭若虚在论述当时画坛和前代画坛的总体区别时指出,若论人物则今不如昔;若论山水,则昔不如今。明人王世贞在分析山水画的发展时,指出从唐到元发生了五次大的风格变 化:从唐代二李为一变,五代荆、关、董、巨为一变;北宋李 感、范宽为一变;南宋李、刘、马、夏为一变;兀末黄公望、王 蒙为一...
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