赵佶《雪江归棹图》
与郭熙同时和稍后的山水画坛，出现了非常多元的风格倾 向，表现在青绿和水墨两端，而且在大山大水和小景之间变化， 成就极为特别。自从哲宗即位，郭熙的画作遭到了冷遇。徽宗更是用大量的花鸟作品来装饰中书、门下一省和枢密院、学士 院的墙壁。不过，帝王趣味的变化并非说明山水画的地位在减弱，相反的是，北宋后期发展出更注重形式特点的山水创作。
在介绍徽宗画院时，已经提到梁师闵的山水，其风格正是徽宗所欣赏的。如赵佶的《雪江归棹图》，是以墨色为重， 表现江岸景致的，其赋色雅淡，气氛比较抒情。原来在此之前， 社会上有僧人惠崇的“小景”很受欢迎，苏轼等著名诗人都有 诗相赠，带动了一些皇族成员共同来创造新的山水样式。如赵令穰、赵士雷等都画了《湖庄清夏图》、《湘乡小景图》等，作为响应。更有身为驸马的著名文人王诜，他的水墨设色山水，对徽宗影响十分直接。现藏故宫博物院王诜的《渔村小雪图》，其素净的色调，闲逸的情趣，代表了同一时期文人士大 夫们普遍的艺术倾向。在山水画方面，文人对于宫廷画家的影 响比较明显。据沈括记载，曾有画院画家陈用志精工山水，名噪一时。后有文人画家宋迪批评他，画虽工细，但乏神气。陈 当即向宋请教。宋以“败壁张素法”授之，让陈取一素絹，挂在破败的土墙垣上，朝夕观之，从绢上映出的高低起伏的影象， 来想象山川自然的变化。陈试用之后，画艺大进。这个故事对 我们了解徽宗画院的山水成就是不无启发的。因为在那时，产 生了一位年轻的天才王希孟，他的青绿长卷《千里江山图》,就兼具了精工和神韵两大特色。这一杰作 高51.3厘米，长1188厘米，构图非常完整，展示了祖国山河的 辽阔和美丽。从张择端的《清明上河图》我们已经领略了画家 宏观把握自然人文景观的能力。而王希孟在这更一般的命题中， 找到了自己的着眼点。在他之前，平远的景物不是以立轴的形 式出现，就是用小景作为边界，要把它们一段段地组合在同一 长卷上，就必须在山川景物中贯穿一个主题。这就是郭熙提出 的山水要具备“可望、可行、可居、可游”的条件，让看画者能身临其境地在随把大好的风光尽收眼底。王希孟的才艺在于他把笔墨的皴写和青绿色彩的调配结合得非常自然，现实的成分大大超过装饰的 效果。这就使看画者比较容易在画中发现层出不穷的变化。王 希孟的天才在徽宗画院也得到了充分的表现，因为他能使用的 精制画绢和上等石青、石绿和泥金颜料，理想地显示和保存了 画家的本来面貌。另外，同时期还有一幅青绿巨迹《江山秋色图》，旧传为赵伯驹作，也很值得重视。它高55.6厘米，长324厘米，在对重峦叠的描绘方面，用了 极其丰富的皴法,而且对于空间透视的处理,也达到了中国古 代再现性艺术的高峰。在茂密竹林、型制不一的建筑物、各种往来的画面无数细节上，可以看到画家高超的绘画技巧和高雅的艺术品味。这两幅杰作是中国艺术史上青绿山水的双璧，也是徽宗画院伟大艺术成就的主要代表。
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