从千年纸乡到音乐前沿 | 探访“全球都市”夹江艺术驻留基地与“无定义音乐节”首演现场
从工厂到水上,从公园到书店,从城市到乡村,从视觉艺术展场到音乐节舞台,成都·蓬皮杜:“全球都市”国际艺术双年展提供了一条前所未有的观看路径。
11月4日上午,策展团队与“全球都市”国际艺术双年展执行组,崔琦·沃什(Tricky Walsh)、黄汉明(Ming Wong)、库埃·绅(Kuai Shen)、山姆·基奥(Sam Keogh)、费尔南多·加西亚-多利(Fernando García-Dory)等参展艺术家,以及中外媒体,驱车来到双年展艺术驻留基地——乐山市夹江县石堰村,观看驻地艺术家小组“建筑延伸合作社”(Architectura Expandida)和Gudskul小组(ruangrupa, Serrum+Grafis Huru Hara)的驻留创作。
双年展驻地项目:乐山市夹江县石堰村
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
艺术家黄汉明抵达夹江
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
在展示艺术家驻留创作的当地传统建筑中,艺术家与村民们围坐一堂,分享一个月来的创作过程以及夹江生活的点滴。当地村民亦进行了一场别开生面的传统工艺展示。
夹江分享会现场
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
村民现场展示传统工艺
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
驻留期间,来自哥伦比亚的“建筑延伸合作社”(Architectura Expandida)与来自印度尼西亚的Gudskul小组(ruangrupa, Serrum+Grafis Huru Hara),通过融入当地社区,围绕“乡村公共空间”这一主题,因地制宜地展开以工作坊为主的合作性实践,以探索当地的社区动态、寻求乡村转型的新模式。夹江艺术驻地计划期间,两个小组运用了可在当地获得的物质与非物质材料,在集体的参与下共同挖掘乡村语境的潜力,并对此产生新的认知。
夹江驻地艺术小组”建筑延伸合作社”分享创作理念
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
夹江分享会现场
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
作为一个不断进行自我建构的实验性跨学科艺术小组,“建筑延伸合作社”由费利佩·冈萨雷斯(Felipe Gonzalez)、安娜·玛丽亚·洛佩兹·奥尔特哥(Ana Maria Lopez Ortego)和哈罗德·盖约(Harold Guyaux)于2010年在哥伦比亚波哥大成立。围绕着如何用创新的解决方案来满足日常需求,他们的创作从社区电影院、滑板运动场到装修楼梯间,呈现出以功能性为核心的多元建筑形态。他们的出发点都围绕着如何用创新的解决方案来满足普遍需求,从设计社区电影院、滑板运动场到装修楼梯间,不一而足。
艺术家们在夹江驻留期间以“全球都市”为框架与石堰村的村民们展开合作和建造,这些合作成为村民们唱歌、跳舞、做饭和打麻将等当地传统的传承。“建筑延伸合作社”小组还在石堰村放置了驻地期间与村民共同创造的长椅,以方便村民们聚会。而这些长椅也成为印度尼西亚三个艺术团体 “ruangrupa”、“Serrum”和“Grafis Huru Hara”组成的Gudskul在夹江进行公共放映的地方。
石堰村的村民坐在“建筑延伸合作社”设计的长凳上
图片提供:艺术家
夹江驻地艺术小组”建筑延伸合作社”作品展览现场
摄影:窦子
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
在夹江驻留期间,Gudskul建造了一个移动电影放映车;他们在村子中开展了参与性的地图项目,每个人都可以在夹江县的地图上标记他们记忆和故事。村民的家庭照片以及绘画创作,亦被作为记忆的再现与再加工,由小组元收集并展示。通过这些方式,Gudskul持续呈现了知识如何产生、如何通过非正式的社交途径分享的过程。
夹江驻地艺术小组Gudskul小组分享创作
摄影:窦子
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
夹江驻地艺术小组Gudskul创作展示
《收集记忆:千年纸乡》(Collecting Memories: The Village of Paper-Making for Thousands of Years)
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
夹江村民观看Gudskul作品
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
夹江驻地艺术小组Gudskul小组与石堰村居民
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
当日,在夹江县吴场镇驻地的澳大利亚艺术家亚斯明·史密斯(Yasmin Smith)亦在石堰展开了一场陶土工作坊。亚斯明·史密斯在其艺术实践中融合艺术、考古学和科学等学科,她一直在寻求一种特殊的实践方式以实现现场创作陶瓷装置作品,如何借助泥土、釉料与文化的土壤进行生态连结,并以此揭示一个地方的历史、生态、地质和文化。
夹江分享会现场
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
夹江驻地艺术家亚斯明·史密斯的工作坊现场
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地
亚斯明为此次展览创作的陶瓷装置作品《玫瑰泛滥红色盆地》(Rose Flooded Red Basin),其中釉料的原料来自于当地的竹子。竹子不仅保存和呈现关于当地经济和文化类型、社会结构等等人类活动的历史,更因其富含陶瓷中的重要成分——二氧化硅——而受到越来越多的关注,并有望在新材料与电子产业中得到广泛的运用。
作为“无定义音乐节”首场演出的音乐人,莫西子诗把彝族民间音乐、世界音乐、摇滚、民谣、迷幻等元素融合到了自己的作品里。他的作品里有野性的高声呐喊,有苍凉的低吟浅唱,打破常规、自由即兴、不拘一格,总能把人带到一种原始辽阔的回归状态,这样自由的音乐风格与无定义音乐节“音乐是认知”的理念不谋而合。
莫西子诗演出现场
摄影:尔见摄影
11月4日,从大凉山到成都,他跨越三百多公里的距离,带着他的音乐来到成都·蓬皮杜:“全球都市”国际艺术双年展的“无定义音乐节”,在梵木创艺区纵横之中,他嘹亮的歌声响起时,距离消失,唯有原始干净的诗在胸腔里激荡。
莫西子诗演出现场
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展执行组
对于莫西子诗而言“音乐即是生活”,同时也是他认知生活的方式。音乐之路,转瞬十年。他仍然保持着对音乐的初心和对生活的热爱,音乐就是他的认知。
莫西子诗演出现场合影(从左至右依次为:梵木创艺区创始人余炳、毛继鸿艺术基金会创始人毛继鸿、“无定义音乐节”策划人刘索拉、音乐人莫西子诗、键盘手李静、主音吉他手小西、音乐版块协助策划人戈非)
摄影:尔见摄影
图片提供:“全球都市”国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地