艺术如果不能够刺疼这个社会它将一文不值

艺术源于生活，源于创作者对自然与社会的洞察与理解。一部作品如果不能刺疼这个社会，那么这部作品一文不值。至少说明创作者本身没有对他的作品进行良心加工，对作者所处的生活没有一个深入的探索与思索。他没有能够揭示这个社会深藏的灵魂的真实相貌，他没有能够给这个行业发展搬上一小块碎石头。

艺术作品的题材千变万化，大千世界无所不有。但究其源真，艺术的真谛和科学是一样的，它们都是为了揭示某个规律，某种规则，某种人们还没有看到，或者说人们都看见了但都没有注意到的一种现象，并对这种现象进行演绎，推导出某种意念，引起人们的反思，并给人以启迪。

最好的艺术主题是意识流式的演绎推导出的让人信服的“谎言”。在近几年或者说十几年，政治对艺术的影响与日俱增。整天开什么座谈会，开座谈会的目的是干什么？定调子。艺术的调子是人能定出来的么？如果这种调子扛麦子的劳工都能定出来，那么全世界除了不会说话表达的全是艺术家了。从这次柏林艺术节中国获奖情况来看，中国的电影艺术在吃老本，而且已经到了头了。

我们整天拍的都是些什么乱七八糟的东西？不看我都知道。

我记得在某年代还是有一些经典的非常骨感的片子，这些片子可以说有的看了让人心碎，震撼。现在这些批判式的艺术家导演都不知哪里去了，他们的脑袋可能已经被压下去了吧！

你们就接着讲好你们的中国故事吧！反正没人听。（没人听他们还在讲，真敬业，不讲下去，经费花不完还得退回去，第二年或者就没了。）

思想碰撞后才会有火花，思想如果不经常接受启迪和洗礼，它就会自我退化与堕落。而那些艺术家们就是专门洗涤人们思想的污垢、深刻人们的意识、刺疼人们快要麻木并且很快就会枯萎的灵魂，他们通过作品让人们去感受这一切，让人们看了以后有所启迪，让麻木的心再度震颤。

能刺疼人灵魂的艺术作品都是伟大的艺术作品，能让人灵魂颤抖的作品都是伟大的作品！

经典不可能天天有，有时候充斥我们周遭的都是一些不疼不痒的东西，这些东西我称之为“泡沫”，打发多余的时间还是可以的，如果你有需要被打发的多余时间。当今充斥影艺界的大部分都是这些东西。人们已经变得更加聪明了，主旋律东西没人看。而深刻的东西很多人又看不懂或不愿意看，弄得不好还有意想不到的风险，总该活下去吧！导演们更愿意选择拍一些几乎拍烂了的题材，娱乐大众，满足中国日益增长的文化需求。

什么时候有人能站出来理直气壮怒骂：见鬼去吧！老子受够了！