如今,随处都可以听见音乐。的确,音乐对人们的生活产生了很大的影响。快乐的时候可以听音乐,悲伤的时候同样也可以。可以说,音乐是生活中不可或缺的元素。而普遍的大众所聆听的音乐正是流行音乐,顾名思义,它是流行的,符合大众口味的。流行音乐产生这么久,从过去到现在发生着巨大的变化。而21世纪的流行音乐又会发展成什么样呢?
我通常听的都是华语歌曲,对欧美的流行音乐不是很熟悉,所以我想谈谈21世纪中国流行音乐的发展趋势。
不可否认,当今的一些歌曲是非常好听的,不能说会成为经典,但一定可以流行好一阵子。从各大颁奖典礼中的获奖金曲可以看出现在那些音乐正在红火着。
看到这个选题的第一时间我就想到了“商业”二字。如今音乐作为一种商品,就要符合大众的口味,因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop,很多歌听上去都千篇一律。
自从陶喆等人带给我们R&B之后,一系列歌手比如胡彦斌等等都朝着这方面发展,写出来的歌都是这种感觉的。不置可否,他们是聪明的,他们知道市场需要什么,懂得迎合市场,于是他们就很容易红,于是他们的歌也就流行起来,广为传唱,于是他们就成了各大颁奖典礼的常客,尝到了走商业化路线的甜头。当然,我不否认他们的音乐,也是非常认真地完成了一首首歌曲,只是这些歌曲的产生有一部分原因是迎合市场需要。
当然,还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格,并没有走这些商业化路线。他们有的是独立的音乐人,有的就是仍然认真地做着自己的小众音乐。我觉得摇滚,特别是纯正一些的摇滚,受众群就不是很广。像内地的一些乐队,跳房子、与非门等等,也许红过一阵,也许有非常忠实的歌迷,但结果都是像流星一样陨落,绝对比不过上一段提到的一些歌手。同样,港台地区也一样,就拿台湾来说吧,苏打绿、旺福、自然卷等等的乐队,尽管有的得过台湾金曲奖,但就知名度来说是很低的。我想,上述提到的一些乐队,有的是走摇滚路线的,有的并不是,但相同点是没有走商业化路线。我相信有很多人可能连这些乐队的名字都没有听到过,这很好地说明了这些乐队并不红。然而,他们却坚持了自己,没有因为市场而改变自己,其实他们的很多歌都很好听,只要我们放下一些浮躁,试着聆听一下小众音乐。
从一些唱歌类的选秀比赛中也可以看到,唱纯正嘻哈、纯正摇滚的选手一般不会走得很远,更别说拿冠军了。评委们想选的也是一个有商业价值、有市场的冠军。其实我觉得,坚持自己的本色是很重要的,想转型、有突破也是可以的,当然我也不反对走商业化路线,但是一定不要让它完全覆盖掉原本的路线,适当地走一下还是不错的选择。
我所认为的第二种发展趋势是歌曲的中国化,也就是所谓的复古和怀旧。不知从什么时候起,流行音乐中开始出现中国的元素。像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现,其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等等。周杰伦的多首歌曲都非常有中国的风格,比如《发如雪》、《菊花台》。不论从旋律还是歌词上都呈现出中国风,连音乐录影带也是。我觉得这种发展是非常可喜的,比一味地模仿欧美、日韩要好得多。就好像吴克群的新歌《将军令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的语言”、“在你的世界学你说ABCD,在我的土地对不起请说华语”,他很好地唱出了流行音乐的现状,呼吁大家走向中国化,这首歌曲的前奏同样存在中国元素。其实这种类型的歌都挺好听的,可能因为是中国人的关系,从骨子里对这类音乐容易接受,容易喜欢。
接着我想说说现在很多歌都有些回归过去。我们很容易就能分辨出老歌和新歌,老歌中确实存在着太多的经典。一些现在传唱率很高的歌,《童话》、《老鼠爱大米》的旋律听上去都有一些老歌的感觉。并不复杂的旋律,同样不复杂的歌词都为流行奠定了一定的基础。我觉得网络歌曲走红的原因有一大部分在此,像最近很红的几首网络歌曲《求佛》、《秋天不回来》,乍一听会觉得是一首很熟悉的老歌。我想流行音乐流行的一大因素是广为传唱,所以旋律回归过去的趋势会继续延续下去。
另外,21世纪的流行音乐会更加全球化。我们常常听到一些好听的翻唱歌曲,是的,这其实就是一种全球化,通过翻唱吸取他国音乐的优点。我也很赞同全球化,这样可以使我们的音乐更优秀、走向更高层次。其实中国的很多歌也被国外歌手所翻唱,像《Take me to your heart》就是翻唱张学友的《吻别》,最近又听说《老鼠爱大米》也有一些外语版本。互相学习交流音乐,于是使得流行音乐更为全球化。
最后,我想说的是流行音乐的个性化。其中典型的任务就是周杰伦,他的一些特立独行的歌曲《双节棍》等等同样让人耳熟能详。我想,在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜,于是这些歌曲就很容易跳出来,很容易让人记住。我想,歌手们最希望的是自己的歌曲为人们所熟知,所以走一下个性化路线也是不错的选择。
作为消费者,我是非常希望流行音乐发展得越来越好,让我们的耳边萦绕着美妙的乐曲。我想,不论它的发展趋势是怎么样,我相信它会越来越好,我对它充满期待!